Programación Xacobeo 21·22 : Programa I

Programación Xacobeo 21·22
Programa I – de Europa a Latinoamérica

Programa

Impresión nocturna
A. Gaos (A Coruña 1874 – Mar del Plata 1959)

 

Holberg Suite
E. Grieg (Bergen 1843 – 1907)

 

Praeludium
Sarabande
Gavotte
Air
Rigaudon

 

Concierto del Sur
M. Ponce (Zacatecas 1882 – Ciudad de Mexico 1948)

 

Allegro moderato
Andante
Allegro moderato e festivo

Alexandra Whittingham
 guitarra
Jhoanna Sierralta
 directora

Orquestra Sinfónica Vigo 430

Data:  19 de Agosto, ás 20:30
Lugar: Concurso de Xardíns, Allariz

Data: 21 de Agosto, ás 12:00
Lugar: Auditorio Municipal Pascual Veiga, Mondoñedo

Data: 21 de Agosto, ás 19:00
Lugar: Teatro Pastor Díaz, Viveiro

 

 

dende Galicia a MéXICO

Desde a Xunta de Galicia, a Consellería de Cultura, Educación e Universidade, dentro do ámbito das súas competencias, vén desenvolvendo diferentes accións dentro dos valores culturais do Camiño de Santiago aproveitando a celebración do Xacobeo 2021-2022. Esta xira Xacobeo da OV430 que percorrerá Galicia nos próximos meses é unha delas.

O apoio á cultura no marco do Xacobeo 2021-2022 materialízase desde a Consellería de Cultura, Educación e Universidade a través da programación de eventos culturais propios, da organización directa de ciclos ou programacións, e tamén a través da colaboración con distintas entidades culturais externas de relevancia, como é o caso da Orquestra Vigo 430.

NOTAS AO PROGRAMA
Composta para a exposición universal de París de 1937, a «Impresión Nocturna» do compositor galego Andrés Gaos é unha das súas obras máis aclamadas, e nos últimos tempos forma parte das programacións de moitas orquestras. Plena de sentimento e emotividade, cativa ao oínte pola súa profunda expresividade melancólica e densidade harmónica. Unha obra que contrasta co necoclasicismo da Suite

«Holberg», do noruegués Edvard Grieg, composta por unha introdución e unha serie de danzas de inspiración barroca pero esencia romántica. Pecha o programa o “Concerto do Sur” do compositor mexicano Manuel Ponce. Unha obra fundamental no repertorio de guitarra solista, na que o autor mestura harmonías impresionistas con outras máis propias da música tradicional do país azteca, sendo ademais unha obra que require do solista un dominio técnico absoluto.

ALEXANDRA WHITTINGHAM

Despois de estudar guitarra clásica, piano, guitarra de jazz e composición na coñecida escola de música de Chetham durante sete anos, Alexandra Whittingham recibiu unha bolsa para estudar na Royal Academy of Music de Londres. Despois de graduarse con honores de primeira clase e o premio Timothy Gilson de guitarra 2019, regresou á Royal Academy, onde o seu máster está apoiado pola Fundación Hattori, Help Musicians UK e Drake Calleja Trust.

Durante a súa estancia en Chetham, Alexandra tivo moitas oportunidades para actuar con varios conxuntos, como un cuarteto de corda, dúos de guitarra e grupos de jazz, o que a levou a ser membro da Wigan Youth Jazz Orchestra. Coa orquestra tivo a oportunidade de facer unha xira por Alemaña e a República Checa. No seu último ano na escola, tamén obtivo o seu segundo diploma LRSM (Licenciado da Royal Schools of Music) en interpretación de guitarra.

Na primavera de 2013, Alexandra gañou o primeiro concurso de guitarra de Edimburgo. Despois viaxou a Budapest para participar no Concurso Internacional de Guitarra Carpathian Youth, onde foi galardoada co segundo posto. A principios de 2015, no Concurso Gregynog Young Musicians, Alexandra converteuse no novo guitarrista do ano de Gregynog e, máis recentemente, foi finalista do Concurso Internacional de Guitarra de Aalborg en Dinamarca.

En 2016 Alexandra foi invitada a actuar nos estudos Abbey Road xunto á cantautora Imelda May para EMI Music and Sound Foundation e Universal Music. Tamén ofreceu recitais por toda Europa en lugares como o Festival Le Temps des Guitares no suroeste de Francia, o concello de Vilnius en Lituania e varios lugares en Italia e Alemaña.

Outros escenarios nos que Alexandra tocou inclúen o County Hall de Londres, o Milton Court Concert Hall, o Bridgewater Hall de Manchester e a Embaixada británica en París. Alexandra tamén apareceu como solista coa Orquestra Filarmónica Gorton e a Dorset Chamber Orchestra.

Mantendo unha presenza activa en liña, Alexandra obtivo máis de 185.000 subscritores en YouTube durante os últimos cinco anos, onde os vídeos das súas actuacións do popular repertorio de guitarra clásica superaron os 26 millóns de reproducións colectivamente.

Despois de asinar recentemente con Delphian Records, un dos selos discográficos clásicos máis importantes do Reino Unido, Alexandra lanzará o seu álbum de debut en maio de 2021. Este disco explorará coidadosamente o repertorio de guitarra do século XIX nunha viaxe paneuropea que combina xoias pouco coñecidas de Dinamarca e Suíza co famoso repertorio español do instrumento.

Alexandra toca unha guitarra Christopher Dean do 2011 e é artista patrocinada por cordas Augustine.

JHOANNA SIERRALTA

Jhoanna Sierralta, venezolana formada no Sistema de orquestras de Venezuela con ampla experiencia a nivel orquestral, comezou o seu camiño de dirección en 2015 en España cos profesores Miguel Romea e Andrés Salado na Academia Opus23 de Madrid.

É directora asistente da Orquesta Joven de Extremadura e desempeñou a mesma función na Orquesta Joven de Canarias e na Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid como invitada nos seus encontros cos directores Víctor Pablo Pérez e Álvaro Albiach, respectivamente.

En 2019 dirixiu a orquestra e o coro Music Art Project, un proxecto inspirado en El Sistema, para celebrar o Día de Europa en Belgrado, Serbia. En 2020 foi invitada ao podio da Orquesta de Castilla y León nos seus concertos didácticos.

Entre os seus próximos compromisos inclúense o Otoño Musical Soriano, o Festival Jesús López Cobos e o Festival de Música Española de León xunto coa Orquesta de Castilla y León. Tamén estará á fronte da Orquesta de Extremadura en abril de 2022.

A súa carreira profesional comezou no 2002 na Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela como viola e tutti durante 13 anos baixo a batuta de Gustavo Dudamel. Dentro deste grupo traballou con Claudio Abbado e Sir Simon Rattle en repetidas ocasións, tanto en Caracas, Europa como nos Estados Unidos. Lorin Mazzel, Nikolaus Harnoncourt, Esa-Pekka Salonen, Krzysztof Penderecki, Frübeck de Burgos son outros grandes directores que formaron parte da carreira de Jhoanna.

Participou en máis de 14 gravacións con Deutsche Grammophon, a Orquesta Simón Bolívar e Gustavo Dudamel. Tamén en encontros orquestrais tocando coa Orquestra Filarmónica de Los Ángeles, a Mahler Chamber Orchestra e a Orquestra de Gotemburgo, entre outros.

Con esta formación musical e humana, Jhoanna comeza a abrirse camiño na dirección de orquestra en España dun xeito impetuoso e carismático, tendo en conta os seus máis de 20 anos de experiencias no campo orquestral en grandes escenarios e con profesores cunha gran traxectoria artística.

A ORQUESTRA

O proxecto da Orquestra Vigo 430 naceu en 2005, co obxectivo último de dotar á poboación galega dunha formación musical profesional e de calidade. A OV430 intégrana, maioritariamente, os expoñentes máis brillantes das novas xeracións de músicos galegos recentemente graduados, así como destacados músicos freelance do resto do país e do estranxeiro. Para lograr o resultado artístico desexado, na orquestra considérase fundamental a citada combinación de talento propio e foráneo, todo iso co denominador común da mocidade e a excelencia, no que a nivel musical refírese.

Entre os obxectivos principais do proxecto está a creación de novos públicos, co fin de eliminar a barreira psicolóxica que supón para gran parte da poboación o feito de achegarse a un concerto de música clásica.


Violines I
Francisca Portugal (concertino)
Fabio Salgado
Mireia Carreras
Pedro Barberán
Andrea Rubio
Mª Victoria Jericó
Irene Cebada
Manuel A. Cebrián

Violines II
Vania Collazo
Uxía G. Ferreiro
Sara García
Laura Puga
Nicolás Fraga
Sabela Hughes

Violas
Laura Vaquerizo
Elena Santana
Karine Vardanian
Alba Novoa

Violonchelos
Isabel Figueroa
Beatriz Laborda
Cármen Hernández
Lucía Pérez

Contrabaixos
Covadonga Perera
Enrique R. Yebra
Ricardo Soto

Oboe
Daniel Gómez

Clarinete
Andrea Álvarez

Flauta
Pablo Rouco

Fagot
Gonzalo Lemos.

Percusión
David Rodríguez
Héctor Varela